薪尽火传的昆曲

综述

昆曲传奇的人文之美体现美好人生的寄托和希望，昆腔传奇显现了永恒的人性之美，表现忠贞爱情题材的作品和人物形象。
魏良辅提出的“曲有三绝”，指的是字清#腔纯#板正。
汤显祖在牡丹亭《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。

恋恋昆曲，前世今生

昆曲的前世

起源于江苏昆山，也叫做昆山腔。明代魏良辅等人改革昆山腔，南曲北曲融合，水磨昆山调。
魏良辅所做：调理腔调和语音的关系，完善和提升曲调的音乐性，兼容并蓄融合南北曲为一炉，伴奏场面和乐队编制的完善。
昆曲盛世，明清传奇的光辉，万历年间。
民国初年被京剧的大盛代替，强调多元，兼容并蓄。如梅兰芳。
1923年最后一个昆曲戏班解散，昆曲即将死亡。但是，苏州昆曲传习所的传字辈艺人。忍受寂寞到新中国成立后，《十五贯》拯救整个剧种，田汉周恩来毛泽东。

昆曲的今生

苏昆上昆等大剧团，艺以人传。
等等老艺术家，一言蔽之，情向前生种，人逢今世缘。

昆曲的文化

既然生活了就会去追寻，文化的雅俗争胜，不同的品味在不同的时代显示群体的爱好。俗是指自然的东西，雅的东西是追求层面的东西。无论艺术的发展还是文明的发展都是源于生活而高于生活。
南戏的声调、腔调与地方有关，但是韵是规定的。腔调演变：海盐到昆山，水磨调的昆山腔，还是说道魏良辅。
而梁辰鱼则是创作剧本，《浣溪沙》，汤显祖对其评价也颇高。
戏曲的故事不重要，重要的是表演，去体会，怎么用艺术的形式展示悲欢离合的角色。而生离死别是每个人都会经历的，剧场的气场，所以真正演出是可以把你引进去，引发你自己的情感世界，这是与碟片大大不同的。

汤显祖

临川四梦《紫钗记》#《牡丹亭》#《南柯记》#《邯郸梦》：生与死的关系，情感的追求，人生的意思
也意味着思想的解放和人性的思考，生死问题的触碰。他受达观和尚的影响，对情的纠缠。

牡丹亭的意义：文学性和水磨调的完美配合
昆曲的复兴和汤显祖的重新发现，汤显祖的昆剧是一种高雅的艺术。而高雅是一种追求，高雅是人类文明的追求，甚至说对人类文化发展都是有意义的。

民间艺术

元代的特殊性。元杂剧作家身份的双重性，科举取消后三个走向：隐居；全真教；勾栏瓦舍（关汉卿）。从而实现了雅俗共赏。
昆曲、文人和民间的融合，民间对昆曲的吸收，采纳，交流不断加深。
明代汉族传统重建时，对戏曲身份的接受和认可问题就出现了。皇室承认了昆剧，自此，才出现万历以后昆曲200年的辉煌。
昆曲文学创作，传承大于创新。昆曲扶持工程，抢救保护扶持。

魏良辅

开始用乐器，武场：打击乐器（鼓板、小锣），文场：三弦、提琴。
融南北于一炉，文化皆有南北不同。
北曲以遒劲为主，重弦索，建立在北方方言上（入派三声，平分阴阳），只有四个音调。词来自于马上之歌，七声音阶。宜阔口家门。
南曲建立在吴方言上（平上去入，各分阴阳），重鼓板，以婉转为主。词来自于里巷歌谣，歌，五声音阶（无凡和以），适宜于生旦家门。《懒画眉》为例，拖得很长，缠绵。
昆腔集大成。
立昆腔为正声，规矩很多。
不只是魏良辅的贡献，叶堂、徐大椿、沈宠绥等

演唱

曲牌宫调腔格口法四大要素
曲牌最基本有两千多个，来源历史很广。牌有定腔，句有定式，字有定声。
宫调上南北有所不同
北曲宫调比较完善，有十七宫调，元人赋予不同宫调不同情感色彩和表现方式，全部划分。
南曲不太规范，特性和作用和其他因素也有关，比较难以捉摸，只标管色，不论宫调。
腔格，以汉语的音韵系统来保证曲子的表意。方音和官话有所不同，所以要”一转“。平上去入各有不同的腔格。
口法，运气发声技巧来保障歌唱的准确动听。俞振飞十六法。比较繁琐。
度曲：曲乐活动的选牌联套、填词订谱、擪笛唱曲全过程。大处依腔填词，小处订谱就字。